El lenguaje del cine al igual que el lenguaje escrito muestra al público lo que el autor quiere expresar. Para ello deben seguir ciertos procedimientos que ayuden a facilitar el entendimiento de estos. Para de esta manera cautivar y envolver a quienes busquen admirarse con estas obras.
En el lenguaje del cine el director debe crear en conjunto con los actores en escena la trama que se quiera expresa. Al ser este tipo de lenguaje representado visualmente al espectador, lo que tiene más importancia aquí no es el texto, sino las acciones, el movimiento que realice cada personaje dentro de una misma obra. Valiéndose de diferentes recursos escénicos. De esta manera es como el director nos quiere contar una historia.
Comenzando con un inicio, un nudo y un desenlace. Es en el nudo donde encontramos el importantísimo punto de giro que se le da a la obra, que consiste en una situación donde la obra cambia de rumbo al presentarse un problema ocasionado por el choque entre dos ideas diferentes de los personajes que participan. Esto quiere decir que hay dos personalidades diferentes, con diferentes objetivos pero que intentan hacer lo que sea para así poder alcanzar lo que quieren.
Cuando uno de estos objetivos representan una verdadera amenaza para el otro, se presenta pues el punto de giro; donde más tarde se debe definir cual personaje pudo cumplir con sus metas y cual no lo hizo a consecuencia de este. En una serie de situaciones que conforman una cadena de sucesos entre todos quienes se encuentran implicados, llegando así al desenlace donde nos enteramos del resultado final.
Por ello es verdaderamente complicado denominar quien es el protagonista (el bueno de la película) y quien es el antagonista (el malo de la película). Pues como ya observamos solamente son personajes con distintos objetivos tratando de cumplirlos con su accionar al transcurso de la historia, aunque esto signifique impedir el del otro.
En el lenguaje escrito, el escritor debe transmitir mediante sus palabras a los lectores el pensamiento que desea expresar. Debe tratar de promover la imaginación de quien lea su texto, con una narración que sea comprensible pero que se mantenga en constante intriga. El escritor debe describir a cada personaje y paisaje que utilizará en diferentes escenas durante cada capítulo de su historia.
La descripción que haga debe ser física como señalar el color de cabello, de ojos, de piel; decirnos su forma física, alto, bajo, gordo, delgado y muchas más descripciones que nos pueda dar entorno a la forma exterior del personaje. Así también lo debe hacer con el entorno donde se encuentre es decir la escena, árboles, flores, animales del bosque o si se encuentra en una casa, el color, los elementos que tenga, etc.
Si el escritor lo desea también puede describir al personaje en torno a su forma interior. Es decir sus sentimientos, pensamientos y emociones para que el lector pueda conocerlo aún más y tal vez identificarse con él. Cuando hace esto podemos entender de una mejor manera los objetivos e ideales que tiene así como lo que siente por otros personajes ya sea odio o amor. Inclusive lo que desea para el y los demás ya sea muerte o felicidad.
También entendemos las razones de su accionar durante sus participaciones. Causando efectos entorno al desenlace que llegue a tener la obra. Que al igual que el lenguaje del cine empieza con un inicio y un desenlace, en el cual se halla el punto de giro utilizado para cambiar de rumbo en base a una situación que se haya presentado en torno a dos de los personajes que se llegan a tener un punto de encuentro, decisivo para el final del texto.
Para llegar a un fin donde se decida que personaje cumple con sus metas frente a la perdida del otro, es necesario que siendo el lenguaje escrito transmitido mediante la palabra escrita. El escritor debe narrar en cada detalle la forma en que se disolvieron los sucesos dentro del nudo y del punto de giro, para mostrar al lector una clara idea del desenlace y final de la obra de la cual se puede obtener una conclusión en base a como es que se nos contó la historia mediante palabras escritas en papel de principio a fin.
En conclusión tanto en el lenguaje del cine como en el lenguaje escrito, la historia debe tener un cierto grado de trama que va de la mano con el punto de giro dentro del nudo en la obra. Para de esa manera mantener interesado al espectador en el lenguaje del cine y al lector en el lenguaje escrito. Colocando ciertos elementos artísticos que se distingan de otras obras para llegarse a convertir así en clásicos del cine o literarios que cautiven a la humanidad durante años.
En el lenguaje del cine el director debe crear en conjunto con los actores en escena la trama que se quiera expresa. Al ser este tipo de lenguaje representado visualmente al espectador, lo que tiene más importancia aquí no es el texto, sino las acciones, el movimiento que realice cada personaje dentro de una misma obra. Valiéndose de diferentes recursos escénicos. De esta manera es como el director nos quiere contar una historia.
Comenzando con un inicio, un nudo y un desenlace. Es en el nudo donde encontramos el importantísimo punto de giro que se le da a la obra, que consiste en una situación donde la obra cambia de rumbo al presentarse un problema ocasionado por el choque entre dos ideas diferentes de los personajes que participan. Esto quiere decir que hay dos personalidades diferentes, con diferentes objetivos pero que intentan hacer lo que sea para así poder alcanzar lo que quieren.
Cuando uno de estos objetivos representan una verdadera amenaza para el otro, se presenta pues el punto de giro; donde más tarde se debe definir cual personaje pudo cumplir con sus metas y cual no lo hizo a consecuencia de este. En una serie de situaciones que conforman una cadena de sucesos entre todos quienes se encuentran implicados, llegando así al desenlace donde nos enteramos del resultado final.
Por ello es verdaderamente complicado denominar quien es el protagonista (el bueno de la película) y quien es el antagonista (el malo de la película). Pues como ya observamos solamente son personajes con distintos objetivos tratando de cumplirlos con su accionar al transcurso de la historia, aunque esto signifique impedir el del otro.
En el lenguaje escrito, el escritor debe transmitir mediante sus palabras a los lectores el pensamiento que desea expresar. Debe tratar de promover la imaginación de quien lea su texto, con una narración que sea comprensible pero que se mantenga en constante intriga. El escritor debe describir a cada personaje y paisaje que utilizará en diferentes escenas durante cada capítulo de su historia.
La descripción que haga debe ser física como señalar el color de cabello, de ojos, de piel; decirnos su forma física, alto, bajo, gordo, delgado y muchas más descripciones que nos pueda dar entorno a la forma exterior del personaje. Así también lo debe hacer con el entorno donde se encuentre es decir la escena, árboles, flores, animales del bosque o si se encuentra en una casa, el color, los elementos que tenga, etc.
Si el escritor lo desea también puede describir al personaje en torno a su forma interior. Es decir sus sentimientos, pensamientos y emociones para que el lector pueda conocerlo aún más y tal vez identificarse con él. Cuando hace esto podemos entender de una mejor manera los objetivos e ideales que tiene así como lo que siente por otros personajes ya sea odio o amor. Inclusive lo que desea para el y los demás ya sea muerte o felicidad.
También entendemos las razones de su accionar durante sus participaciones. Causando efectos entorno al desenlace que llegue a tener la obra. Que al igual que el lenguaje del cine empieza con un inicio y un desenlace, en el cual se halla el punto de giro utilizado para cambiar de rumbo en base a una situación que se haya presentado en torno a dos de los personajes que se llegan a tener un punto de encuentro, decisivo para el final del texto.
Para llegar a un fin donde se decida que personaje cumple con sus metas frente a la perdida del otro, es necesario que siendo el lenguaje escrito transmitido mediante la palabra escrita. El escritor debe narrar en cada detalle la forma en que se disolvieron los sucesos dentro del nudo y del punto de giro, para mostrar al lector una clara idea del desenlace y final de la obra de la cual se puede obtener una conclusión en base a como es que se nos contó la historia mediante palabras escritas en papel de principio a fin.
En conclusión tanto en el lenguaje del cine como en el lenguaje escrito, la historia debe tener un cierto grado de trama que va de la mano con el punto de giro dentro del nudo en la obra. Para de esa manera mantener interesado al espectador en el lenguaje del cine y al lector en el lenguaje escrito. Colocando ciertos elementos artísticos que se distingan de otras obras para llegarse a convertir así en clásicos del cine o literarios que cautiven a la humanidad durante años.