Análisis de la paz

Análisis de la Paz

Texto perteneciente a la comedia griega, escrita por Aristófanes, en tercera persona con testigo omnisciente y que nos presenta ciertos cantos al transcurso de la historia mediante el Corifeo y el Coro. Esta vez Aristófanes hace burla del sistema de justicia en Grecia y de las autoridades que pueden decidir el futuro del pueblo en común.

El personaje que se encarga de personificar al sistema de justicia es Bdelicleón sus compañeros jueces que aplican su justicia en un tribunal. Aristófanes explica como la locura de este personaje provoca que su hijo se vea obligado a privarlo de la libertad para que no regrese nunca más a trabajar. Pero Bdelicleón está tan obsesionado con su trabajo que inclusive llega a realizarle un juicio a su perro en dentro casa por haberse comido un hueso.

La justicia se ve burlada por falta de un sano juicio dentro de esta pues Aristófanes nos explica que las autoridades encargadas de realizar este trabajo para el bien de la comunidad han olvidad que su trabajo debe de realizarse para la seguridad del pueblo, más para la diversión de ellos.

Continuando con la historia los compañeros Bdelicleón quieren ayudarlo a escapar de su propia casa custodiada por su hijo. Aunque sus esfuerzos se ven interrumpidos tras las explicaciones que este les da.

Los otros jueces también forman parte de la comedia pues Aristófanes nos los describe como hombres disfrazados de avispas. Comparando a la justicia griega de la cual depende en gran parte el desarrollo del país, con un juego de niños en los que todos juegan a ser avispas y que realizan juicios solo por diversión sin importar que se tratase del futuro de la vida de un hombre o inclusive la de un perro como el particular caso de Bdelicleón.

Aristófanes mediante este medio también realiza una protesta contra las autoridades que sin importar la decisión del pueblo o la verdad absoluta que exista, toman decisiones según su conveniencia y creencia.

Al final todo resulta siendo un impedimento a que el sistema siga funcionando de esa manera, pues esto se demuestra en la privación de libertad para Bdelicleón por parte de su propio hijo; como si se tratase del final de la verdadera injusticia por parte de las autoridades no aptas para el cumplimiento de su trabajo en la comunidad con el pueblo que debe regirse y respetar las decisiones que tomen, sean estas buenas o malas.

Una comedia que se expresa en una protesta pacífica, utilizando personajes que desempeñan ciertas acciones dentro de la obra en las que se implican todos los modelos de sistema y de clases que conforman una sociedad en común.

Dentro de ella todo tiene un comienzo y un fin en la que se utilizan varios recursos que ayudan a su autor Aristófanes a narrar la historia en inclusive hacer sátira de ella y de todos los personajes que actúan en ella.

Análisis de prometeo encadenado

Análisis de prometeo encadenado

Texto perteneciente a la tragedia griega, escrita por Sófocles en tercera persona omnisciente.

Toda la tragedia tiene su fundamento en las penurias que debe pasar Prometeo privado de la libertad encadenado a una roca, por Zeus rey de los Dioses quien lo castiga por haber otorgado fuego a los mortales para que salgan de su ignorancia y entren en la luz de la sabiduría.

Otro de los castigos que le dio fue que un ave gigantesca le comiese su hígado durante toda la eternidad. Aunque Prometeo jamás se arrepintió de lo que había hecho en beneficio de todos los mortales en su pasado, demostrando una firme confianza consigo, pues sabía el destino que les deparaba a Zeus y a él.

Aunque para los hombres Prometeo haya sido un héroe, para Zeus era un traidor, pues creía que con el fuego los inmortales podrían avanzar por si mismos sin dependencia de los dioses.

Justificando su medio Prometeo jamás demostró señales de clemencia, como Zeus jamás le demostró piedad. Cada personaje tenía su as bajo la manga. Zeus por una parte la libertad de Prometeo, y éste la predicción del destino de los dos.

Prometeo no se encuentra solo sino que tiene la protección de otros dioses como el mismo Poseidón, rey del océano, Dios de los mares, quien le aconseja que pida clemencia al tener compasión de su amigo Prometeo.

La furia de Zeus es la que se encuentra con el orgullo de Prometeo. Esta furia trata de ser calmada con el castigo mismo, aunque el orgullo es agrandado con la tranquilidad de Prometeo al saber que su futuro no es tan oscuro, y la desesperación de Zeus por conocer el cómo dejará de ser el rey de los dioses.

Dos ideas contrarias que tienen estos dos personajes acerca de si se debía otorgar o no el privilegio del fuego a los mortales, son las que causan el encadenamiento de Prometeo y sus eternas penurias.

Prometeo revela a Poseidón y a Io, una antigua mujer amante de Zeus transformada en vaca por a causa de su desamor y traición a él, que pronto volverá a su forma humana, y Hércules el hijo que nacerá de su vientre será quien lo liberará de su encadenamiento. Mientras que la profecía de cómo Zeus perderá el trono, se la había reservado para sí mismo.

Una tragedia que para los ojos del personaje principal Prometeo, no es tan mala, mientras que para Zeus se verdugo era la peor que podía tener. Una trama que continúa con todos los sufrimientos que pasa Prometeo y que los Dioses que se encuentran de su lado no pueden llegar a entender.

Pero en fin, es una tragedia en la que Sófocles nos muestra como su personaje principal prefiere pasar cualquier castigo antes de pedir clemencia, firme en su orgullo; causando esto un destrozo en los ideales de Zeus para continuar su dominio sobre todos los Dioses en la eternidad.

Análisis de Edipo Rey

Análisis de Edipo Rey

Edipo Rey es una obra clásica que pertenece al género de la tragedia Griega escrita por Sófocles, narrada en tercera persona con un testigo omnisciente pues se nos narra las acciones que toma cada personaje y sus sentimientos; en el que el personaje principal Edipo se ve envuelto en una serie de situaciones que cada ves lo van acercando más a su trágico destino ya previsto por un oráculo.

Toda la historia gira entorno a esta predicción que consiste en que Edipo matará a su padre y se casará con su madre. Aunque antes de ésta hubo otra que se le había anunciado a su padre y que consistía en que Edipo, es decir su hijo, sería el peor rey de Tebas.

Sófocles al narrarnos como Edipo va cumpliendo la profecía que tanto le atormentaba, nos presenta las opciones que tiene el hombre para forjar su propio destino en su accionar. Igualmente como debe hacerse responsable por las consecuencias que presenten sean estas buenas o malas.

Existen ciertos momentos en la vida del ser humano que pueden dictaminar su vida en un futuro, afectando a éste en los planes que tenga para su vida. Edipo es quien intenta forjar su destino desafiando todo tipo de predicciones que no eran nada de su agrado; pero no lo puede hacer debido a los momentos de su vida en los que se encuentra con los personajes implicados en su profecía, es decir su madre y su padre.

El momento en que la tragedia alcanza su nivel máximo, es en el que Edipo se entera que ha terminado por cumplir el destino que se le había deparado pese a todos sus esfuerzos por escaparse de éste.

Todas las situaciones ocurridas antes provocan un único fin al auto cegarse Edipo para no ver más la realidad. El control que podía tener sobre su vida ya no existía. Había sido reemplazado por una realidad que no deseaba y que le representaba un infierno no solamente a él sino a los personajes que giraban en torno a él.

Por ello el oráculo ya no solo es parte de la vida de Edipo sino también de su madre y de su hija. Aunque esta tragedia es aprovechada por su tío quien ve con claridad la oportunidad que tiene para sentarse en su trono.

Una paradoja en la que Sófocles impide a su personaje principal tener un final feliz y cumplir el fin que quería para consigo mismo. Así mismo una representación del determinismo que está fuera del alcance de quienes intenten cambiarlo o modificarlo, siendo imposible escapar de ella o aún peor acabarla de una vez por todas.

El lenguaje del cine y el lenguaje escrito

El lenguaje del cine al igual que el lenguaje escrito muestra al público lo que el autor quiere expresar. Para ello deben seguir ciertos procedimientos que ayuden a facilitar el entendimiento de estos. Para de esta manera cautivar y envolver a quienes busquen admirarse con estas obras.

En el lenguaje del cine el director debe crear en conjunto con los actores en escena la trama que se quiera expresa. Al ser este tipo de lenguaje representado visualmente al espectador, lo que tiene más importancia aquí no es el texto, sino las acciones, el movimiento que realice cada personaje dentro de una misma obra. Valiéndose de diferentes recursos escénicos. De esta manera es como el director nos quiere contar una historia.

Comenzando con un inicio, un nudo y un desenlace. Es en el nudo donde encontramos el importantísimo punto de giro que se le da a la obra, que consiste en una situación donde la obra cambia de rumbo al presentarse un problema ocasionado por el choque entre dos ideas diferentes de los personajes que participan. Esto quiere decir que hay dos personalidades diferentes, con diferentes objetivos pero que intentan hacer lo que sea para así poder alcanzar lo que quieren.

Cuando uno de estos objetivos representan una verdadera amenaza para el otro, se presenta pues el punto de giro; donde más tarde se debe definir cual personaje pudo cumplir con sus metas y cual no lo hizo a consecuencia de este. En una serie de situaciones que conforman una cadena de sucesos entre todos quienes se encuentran implicados, llegando así al desenlace donde nos enteramos del resultado final.

Por ello es verdaderamente complicado denominar quien es el protagonista (el bueno de la película) y quien es el antagonista (el malo de la película). Pues como ya observamos solamente son personajes con distintos objetivos tratando de cumplirlos con su accionar al transcurso de la historia, aunque esto signifique impedir el del otro.

En el lenguaje escrito, el escritor debe transmitir mediante sus palabras a los lectores el pensamiento que desea expresar. Debe tratar de promover la imaginación de quien lea su texto, con una narración que sea comprensible pero que se mantenga en constante intriga. El escritor debe describir a cada personaje y paisaje que utilizará en diferentes escenas durante cada capítulo de su historia.

La descripción que haga debe ser física como señalar el color de cabello, de ojos, de piel; decirnos su forma física, alto, bajo, gordo, delgado y muchas más descripciones que nos pueda dar entorno a la forma exterior del personaje. Así también lo debe hacer con el entorno donde se encuentre es decir la escena, árboles, flores, animales del bosque o si se encuentra en una casa, el color, los elementos que tenga, etc.

Si el escritor lo desea también puede describir al personaje en torno a su forma interior. Es decir sus sentimientos, pensamientos y emociones para que el lector pueda conocerlo aún más y tal vez identificarse con él. Cuando hace esto podemos entender de una mejor manera los objetivos e ideales que tiene así como lo que siente por otros personajes ya sea odio o amor. Inclusive lo que desea para el y los demás ya sea muerte o felicidad.

También entendemos las razones de su accionar durante sus participaciones. Causando efectos entorno al desenlace que llegue a tener la obra. Que al igual que el lenguaje del cine empieza con un inicio y un desenlace, en el cual se halla el punto de giro utilizado para cambiar de rumbo en base a una situación que se haya presentado en torno a dos de los personajes que se llegan a tener un punto de encuentro, decisivo para el final del texto.

Para llegar a un fin donde se decida que personaje cumple con sus metas frente a la perdida del otro, es necesario que siendo el lenguaje escrito transmitido mediante la palabra escrita. El escritor debe narrar en cada detalle la forma en que se disolvieron los sucesos dentro del nudo y del punto de giro, para mostrar al lector una clara idea del desenlace y final de la obra de la cual se puede obtener una conclusión en base a como es que se nos contó la historia mediante palabras escritas en papel de principio a fin.

En conclusión tanto en el lenguaje del cine como en el lenguaje escrito, la historia debe tener un cierto grado de trama que va de la mano con el punto de giro dentro del nudo en la obra. Para de esa manera mantener interesado al espectador en el lenguaje del cine y al lector en el lenguaje escrito. Colocando ciertos elementos artísticos que se distingan de otras obras para llegarse a convertir así en clásicos del cine o literarios que cautiven a la humanidad durante años.

Resurgiminento del Cuento Griego

Es el año 3500 d.c, la humanidad ha tenido grandes avances tanto en la ciencia como en la tecnología, se llegó a la era en la que todo ser humano debía saber como construir una puerta que llevase a una realidad alterna creada por un flujo constante de tangentes constituidas por él.
Los viajes espaciales con destino a Marte o a la luna se habían hecho cosa de todos los días, inclusive solo por turismo o diversión familiar. Es así como el ser humano se interesó por llegar al hasta entonces jamás pisado Neptuno.

Y llegó un 2 de Marzo, el astronauta Bill Clayderman estaba listo a realizar el viaje que sería captado por cámaras de todo el mundo, en su histórica llegada a Neptuno que seria otro logro para la humanidad. Después del 5,4,3,2,1 Bill partió en búsqueda de su objetivo. Con toda la potencia de su nave llegó en tan solo una hora, definitivamente la humanidad había avanzado mucho para los viajes espaciales. De pronto una luz segadora lo atrajo hacia la atmósfera del planeta .

De un segundo al otro Bill quedó en un profundo trance quedando profundamente dormido.
Al despertar se encontró con un hombre que la recordaba a su abuelo, Enseguida sintió que iba a desmayarse de la admiración y asombro, pero se repuso y al no saber donde se encontraba su nave, se acercó rápidamente hacia el anciano para preguntarle ¿Quién era y si se encontraba efectivamente en Neptuno. Este le respondió con la frase: “Si puedes ver tierra, pisarla, sentirla e inclusive olerla, sabrás que por lo menos te encuentras en algún lugar”.

El anciano se retiró y Bill al no entender su respuesta tuvo que seguir explorando el planeta para que alguien le pudiera dar una respuesta más concreta. Es así como después se encuentra con una niña a quien pregunto ¿dónde estaba? Pero ella le respondió con la frase: “Si puedes ver tierra, pisarla, sentirla e inclusive olerla, sabrás que por lo menos sabrás que estás entre los vivos”.

La niña se marchó y aunque Bill trató de encontrar alguien que le diese otra respuesta, lo único que encontró fue un profundo cansancio y así en medio de un desierto durmió. Al siguiente día despertó en su nave con mucha admiración y desconcierto pero envés de tratar de darle una explicación a todo lo que había vivido, despegó rápidamente para anunciar que Neptuno se encontraba habitado. Las naves que tenía en su nave, solo habían captado la luz que lo atrajo, causando que dejasen de funcionar.

Pero extrañamente Bill jamás pudo regresar a la tierra. Cuando en la tierra, por todo el mundo tenían el video que había mandado el astronauta Bill Clayderman, no podían entender lo que esa luz había hecho con Bill y se comenzaron a generar dudas acerca de si esa luz lo había matado. Pues nunca regresó y no tuvieron futuras comunicaciones.

Se organizó un gran viaje de 20 astronautas para viajar a Neptuno y encontrar a Bill para saber que fue lo que le pasó. Pasaron 2 años y jamás lo encontraron, cuando se cansaron de andar por el espacio regresaron a la tierra, donde concluyeron que un gran hoyo negro se había tragado a Bill y a el gran planeta Neptuno. Pero en otro mundo el gran Dios Neptuno decidió alejarse de la galaxia donde los Dioses habían sido olvidados, para poder encontrar una nueva civilización mítica.

Lo que había pasado fue que cuando Bill se acercó con su nave al poderoso Neptuno, lo despertó de su profundo sueño por el estremecedor ruido de sus turbinas, haciendo que se realcen sus cabellos luminosos para callar a la nave, acercándola a su cuerpo. Allí Neptuno había personificado a su sabiduría en un anciano y a su lógica en una niña, para tratar de conocer quien era el hombre que interrumpió su largo sueño. Aunque primero tuvo que dormirlo y separarlo de su ruidosa nave.

Cuando vio la desesperación de Bill al no saber donde estaba, decidió dormirlo de nuevo, devolverle su nave y así que se marche. Pero Neptuno ya no quería dormir quería gobernar de nuevo como Dios ante los mortales. Por ello para que aquellos que habían olvidado a los dioses no los busquen más, decidió alejar a la tierra de Bill, para que no contase lo que pasó. Cuando Bill murió perdido en el espacio, se alejó para ir a otra galaxia.

Teogonía personal

Ideas vagas rodean mi mente en medio de todo un relajo donde de las carcajadas, papeles y esferos surgió la primera palabra escrita en este papel. Por ello es que se otorgan las gracias antes que nada a la luz de la clase, quien se encarga de iluminar los lienzos donde cada alumno puede expresar sus ideas y plasmarlos en un papel.

Que es el elemento fundamental con lo que se dará forma en sí lo que podrá tener verdadero valor público con su acompañante la eterna comunicación y por último el arte que nacido de la unión entre sentimiento y espíritu motivará a que surja la belleza escrita. Hermoso y bello arte a quien se le otorga la espada de la iluminación y el escudo del asombro.

Más allá producto de pobreza nacida de avaricia y codicia, engendras del engaño que aparece como realidad alterna a la admirada ética. Tiene forma la invasora ignorancia. Mediante necesidad fruto de tristeza la llorona arte e ignorancia acabarían con la balanza que las mantenía sin avance y desastre, así fue como en la eternidad luchaban por quien debía primordial en la sociedad.

Hasta que sabiduría definiera a quien debía de dar la razón.